Δευτέρα, 11 Ιουνίου 2018

Sustainable Heritage Week at the Center for Mediterranean Architecture

Ctrl_Space Lab proudly announces its participation at the "Adaptive Reuse: Towards a new sustainable future for architectural heritage" international exhibition at the Center for Mediterranean Architecture (CMA-CAM) at Chania.

The exhibition was part of the Sustainable Heritage Week, organised by #InHeriT as a 2018 European Cultural Heritage Week event.

Ctrl_Space Lab was a strategic partner and supporter of the week.

#SustainableHeritageWeek in Chania, 
an event awarded with the #2018EuropeanYearofCulturalHeritage sign.
#EuropeForCulture #InHeriT #erasmus

Κυριακή, 1 Απριλίου 2018

Manifesto of Calculated Naivety: COOK8

Ctrl_Space Lab in partnership with MAN-GA Architects has participated at the COOK8 THE NEW DINING PLACE International Design Competition. https://cook8.gr/en/


The history of all hitherto existing restaurants is the history of calculated naivety.
A specter is haunting Cookland—the specter of Postmaterialism!
Protestantism and need have been the ethical condition of capitalism and desire.
In our epoch, capitalism becomes the generator of a new distanciated purism as a mediated culture of excess; the ultimate conspiracy of sensualism as the relativist matrix of material bodies raised back to the status of the imperishable.
The unavoidable stake would be the following: 8 ought not to be dead to re-enter paradise lost.

† Paradise lost: not because questions were raised, neither because lovers took consciousness of pleasure, but because 8 bodies started cooking games; the latter being the primal generator of knowledge. Their primary existence lies in the garden of nature as the book of the ubiquitous truth. Aporia leads 8 to the model of nature as knowledge; thus 8 open the register of desire driven and motivated by the economy of loss and non-satisfaction. In the post-materialist condition, here lies the sense of contemporary art; to postpone the tragic feeling of the loss of motivation, since, when anything goes, nothing happens anymore.
The Cook is a Curator. She is there to restaure the condition of naivety as a mediated relative experience of nature and purity. The Cook is God. The Cook is invisible. Food has always already been there. Food lies there to be found. Food as nature. The tragic as a cosmopolitan 50 euros event. 8 may not be naïve just because 8 want to. 8 eat not to survive neither. 8 need to buy a two hours ticket to a game of desire, nature and the sense of eternal return. 8 eat to recover the sense of historical circularity and to repress, for a while, the meaning of the materialist experience so far. Total seclusion allows for the abolishment of restrain. 8 wish to be there. 8 will never admit having been there. 8 are watching; a vision of synergy and shared guilt. This is the sheer and painless difference between eating naked and eating stripped.

Competition results will be presented at the homonymous exibition at the Benaki Museum and at a new publication by DOMES International Architecture Review.

Πέμπτη, 16 Νοεμβρίου 2017

Compression bending test mechanism for plywood - fiberglass composites, by Alexandros Peteinarelis

Compression bending test mechanism for plywood-fiberglass composites. Encoding complex 3d form into flat 2d strips, through fiber orientation and layers count distribution.

Research project by Alexandros investing on the gap between physical and digital modeling and testing.

A compression bending test mechanism has been developed to measure and document the bending properties of plywood-fiberglass composite slender beams, employing Tracker, a digital video analysis and modelling tool and Grasshopper, a graphical algorithm editor for Rhino 3d. 

Fiberglass is distributed along planar plywood strips, in one or more layers, in four warp-weft fiber directions of 0, 30, 45 and 60 degrees. The deflections, forces and geometry of the bending tests are analyzed and classified per case, in order to derive the bending modulus, the proportional limit and the minimum bending radius of various plywood-fiberglass layout schemes. 

The results are embedded into K2Engineering, a structurally calibrated extension of Kangaroo2 grasshopper plugin, which is a 3DOF Dynamic Relaxation interactive simulation engine. K2engineering offers direct input and output of structural data that define the resulting shape and can be used to evaluate its structural performance respectively. This enables a unified, multiscalar materially informed form finding process, where the final geometry is approximated according to the local material specifications at a macro, meso and micro scale. General dimensions, i.e. width length and thickness, the number of fiberglass layers and the orientation of wood grain and glass fibers respectively, along with the resin formulation and the chosen boundary conditions can output a variable stiffness strip, that when bent, converges into a non-symmetrical shape of variable curvature without the need of a secondary support system.

Σάββατο, 11 Νοεμβρίου 2017

SURFACE | 2017, 2nd Year Studio with Yannis Zavoleas

An update of Yannis's latest work together with a wonderful team of colleagues and students at the University of Newcastle, New South Wales. Research on the now closer relation between materials, construction and design may prove as a new foundation for architecture's potential role.

The aim for this second‐year second‐semester core studio is to provide an understanding of digital processes and their application to architectural design. Computation, parametric design, modelling, simulation and other advanced techniques are employed to tackle a design problem of research nature, that is, prompting towards experimental uses of digital tools and their synergy with advanced analogue techniques and mainly modelling, in order to produce design propositions that extend our sense of architectural space and structure. Experimental design strategies are introduced together with a range of tools and processes of the digital interface. These strategies unfold along with the development of three assessments set as Analysis, Schematic and Prototyping.

This course focuses on the notion of surface in architecture. First, it draws upon manifestations of surface in nature in order to revisit common conceptions assuming architectural surface to be a flat element of same consistency and constant thickness and a consequence of standardising geometric norms, as these were founded in the modern aesthetics and construction techniques. Furthermore, with the new possibilities that have emerged due to digital technologies primarily related to CNC fabrication, it is generally conceded that geometricism, i.e. the analysing of complex forms to simple Euclidian shapes, soon may no longer be a prerequisite to construction. Such a prospect invites towards a complete turn in defining architectural surface from a fixed element to a malleable topological entity produced through its dynamic interactions with agents and data inputs defining a project. Along with geometric definitions of surface developed during modernism, there were a number of pioneering architects of the same period who questioned its efficacy in meeting design aims. Related studies focused on observations for example that flat geometries often lack tectonic behaviour, as they promote rigid structures with large amount of material waste, or that geometric purity is often inefficient in cases requiring higher level of refinement. Alternative concepts were drawn remarkably without any computational aid, leaning towards softer geometries and agile structures set in response to local conditions. In retrospect, it is argued that such attempts prepared the definitions of surface that occurred three decades later, this time supported by the so‐called digital revolution. References drawn from a large pool of precedents of natural origin combined with advanced computational tools have offered new meaning and ways of appropriation of surface in architecture.

The course is divided into three phases, coinciding with the assessment items as explained below:
First phase: Analysis: Data  Ideation  Hypothesis
Second phase: Schematic: Spatial Adaptation
Third phase: Prototyping Architecture

For more details: 

Πέμπτη, 17 Αυγούστου 2017

Παρασκευή, 23 Ιουνίου 2017

Space Age: Ctrl_Space Lab Exhibition

Το Ctrl_Space Lab επιμελείται την αρχιτεκτονική ενότητα της έκθεσης:

Η Εποχή του Διαστήματος

Ηλεκτρική και Ηλεκτρονική Τέχνη στην Eλλάδα 1957-1989

Πέμπτη 22 Ιουνίου 2017 - Κυριακή 10 Σεπτεμβρίου 2017

Η αρχιτεκτονική ενότητα περιλαμβάνει πρωτότυπο ανέκδοτο υλικό που παραχωρήθηκε από το Αρχείο Κωνσταντίνου Α. Δοξιάδη και το Ίδρυμα Κωνσταντίνου και Εμμάς Δοξιάδη.
Εκτίθεται επίσης, για πρώτη φορά, μέρος των σχεδίων του Γιάννη Ξενάκη για το Philips Pavilion (παραχώρηση από το συλλέκτη Νεκτάριο Παπαδημητρίου).

Η συμμετοχή του Ctrl_Space Lab, σε επιμέλεια Νίκου Πατσαβού και σε συνεργασία με τους αρχιτέκτονες Απόστολο Πάνο και Δημήτρη Ρότσιο, περιλαμβάνει τις ακόλουθες ενότητες:


Το 1968, έχοντας ήδη συμπληρώσει έξι χρόνια ενασχόλησης με τους ηλεκτρονικούς υπολογιστές, το Γραφείο Δοξιάδη (DA) επικοινωνεί με την κατασκευάστρια εταιρεία των υπερ-υπολογιστών UNIVAC εκθέτοντας μια πλήρως τεκμηριωμένη πρόταση εγκατάστασης και λειτουργίας του UNIVAC 1107 THIN FILM Memory Computer Complex. Πρόκειται ίσως για τη μεγαλύτερη ανάλογη επένδυση στα Βαλκάνια εκείνη την εποχή. Ο ορίζοντας είναι σαφώς διεθνής. Σκοπός του DA είναι η προώθηση της καινοτομίας στην ευρωπαϊκή αγορά μέσα από μια σειρά εφαρμογών εμπορικού, επιστημονικού και τεχνικού χαρακτήρα. Το 1972, τέσσερα χρόνια μετά, το DACC θα απασχολεί πάνω από εκατό συνεργάτες στην ανάπτυξη προγραμμάτων, την εκπαίδευση στην πληροφορική και την τεκμηρίωση των πολεοδομικών και άλλων μελετών και ερευνών του γραφείου. Η εγκατάσταση του UNIVAC, μια παράμετρος που σπάνια αναφέρεται στην αρχιτεκτονική βιβλιογραφία, συνιστά ίσως την κεντρικότερη στιγμή στο όραμα για μια νέα ολιστική επιστήμη των ανθρώπινων οικισμών, τη δοξιαδική ΟΙΚΙΣΤΙΚΗ. Επιτρέπει τη λεπτομερή καταγραφή όλων των αναγκαίων δεδομένων για την περιγραφή και ερμηνεία της πολυσύνθετης πραγματικότητας της πόλης. Στηρίζει την έρευνα του παρελθόντος και του μέλλοντος της πόλης προκειμένου να κατανοηθούν οι πολύ-παραμετρικές δυναμικές νομοτέλειες που καθορίζουν την εξέλιξή της. Το DACC υπήρξε η αναγκαία και ικανή συνθήκη για τη σύλληψη της ανθρώπινης εντοπίας. 


Το 1962 εκδίδεται η πρώτη έκθεση απολογισμού του ερευνητικού προγράμματος “The Human Community” (HUCO) που χρηματοδότησε και οργάνωσε το Αθηναϊκό Τεχνολογικό Ινστιτούτο (ΑΤΙ), ο ερευνητικός βραχίονας του Γραφείου Δοξιάδη (DA). Στην υπερδεκαετή πορεία του HUCO, οι συνεργάτες του Κωνσταντίνου Δοξιάδη επιχειρούν την πρώτη συστηματική καταγραφή δεδομένων πεδίου από την μητροπολιτική περιοχή της Αθήνας. Δημογραφικά δεδομένα, επαγγελματικές δραστηριότητες, κοινωνικές συνήθειες και καθημερινές χωρικές πρακτικές καταγράφονται σε ερωτηματολόγια, φωτογραφίες και ερευνητικά ημερολόγια, ομαδοποιούνται σε πίνακες και καθοδηγούν την παραγωγή δυναμικών χαρτών που έρχονται να αναδείξουν την πραγματική φυσιογνωμία και λειτουργία της πόλης. Το εγχείρημα αυτό υιοθετεί, ήδη από τη σύλληψή του, μια διαδικασία ψηφιακή, ακόμα και πριν από την έναρξη λειτουργίας του υπολογιστικού κέντρου DACC. Σε συνεργασία, μεταξύ άλλων, με το Βρεττανό πρωτοπόρο των υπολογιστικών εφαρμογών στην κοινωνική έρευνα Christian Werner, το HUCO προσέφερε μία πολύτιμη δυνατότητα συναρμογής της αρχιτεκτονικής σκέψης με την πολυσύνθετη πραγματικότητα της πόλης.


Το 1972, ο Κωνσταντίνος Δοξιάδης εκδίδει το ομώνυμο κείμενο, προϊόν της διάλεξής του στην Αμερικανική Ένωση για την Πρόοδο της Επιστήμης. Έχοντας ως σκοπό τη σύνθεση δεδομένων από ένα πλήθος επιστημών εντός του πεδίου της Οικιστικής, ο Δοξιάδης ξεκινά δείχνοντας τα σημάδια μιας μεγάλης έκρηξης «γνώσης, πληθυσμού, οικονομίας, ενέργειας και σύγχυσης» που χαρακτηρίζει την εποχή του. Δεν μένει εκεί. «Για να κατανοήσουμε ολόκληρο το σύστημα της ζωής, θα πρέπει να κοιτάξουμε και στο παρελθόν και στο μέλλον με χιλιάδες μάτια, με φακούς όλων των ειδών, συλλαμβάνοντας τα πάντα, απ’ το μικρότερο έως το μεγαλύτερο, σε κάθε πιθανή κλίμακα, από το DNA των ανθρώπινων οικισμών (τον ίδιο τον Άνθρωπο) έως τον συνολικό περιέκτη της ζωής, τη Γη.» Στη διάλεξη αυτή, ο Δοξιάδης χρησιμοποιεί ένα πλήθος διαγραμμάτων διαφορετικής κλίμακας. Είναι όλα βασισμένα στον «οικιστικό κάνναβο», δομικό στοιχείο της γλώσσας που ο ίδιος ανέπτυξε προκειμένου να προβάλει αφαιρετικά όλα εκείνα τα δεδομένα και τεκμήρια που θα αναδείξουν τα γνωρίσματα και τα αίτια της κρίσης από τη μια, καθώς και τα στοιχεία της λύσης από την άλλη. 
Στο πλαίσιο αυτής της ενότητας προβάλλεται και η ομώνυμη ταινία, παραγωγής του Γραφείου Δοξιάδη και σε σκηνοθεσία Δ. Σκλάβου.

στο ενδιάμεσο αρχιτεκτονικής και μουσικής

Το 1962, Ο Γιάννης Παπαϊωάννου, βασικός συνεργάτης του Κωνσταντίνου Δοξιάδη, και το Αθηναϊκό Τεχνολογικό Ινστιτούτο (ΑΤΙ), διοργανώνει τον μουσικό διαγωνισμό για το Βραβείο Μάνου Χατζηδάκη με τη συμμετοχή των συνθετών Θόδωρου Αντωνίου, Στέφανου Γαζουλέα, Γιάννη Ιωαννίδη, Γιώργου Λεωτσάκου, Ανέστη Λογοθέτη, Νίκου Μαμαγκάκη, Γιάννη Ξενάκη και Γιώργου Τσουγιόπουλου. Όπως αναφέρεται και στο πρόγραμμα της παρουσίασης της ηχογραφημένης παρουσίασης των έργων στην Καβάλα, λίγους μήνες μετά, ό βασικός περιορισμός που θέτει ο αγωνοθέτης είναι  η εκπροσώπηση των προοδευτικών τάσεων της εποχής. Η επαφή του Παπαϊωάννου και του Δοξιάδη με το χώρο της μουσικής δεν ήταν επιφανειακή. Ο διαγωνισμός αποτελεί ένα μόνο στάδιο της ευρύτερης διεπαφής της Οικιστικής με τις τέχνες και τη μουσική ιδιαίτερα. Αν και στο διαγωνισμό δεν εκπροσωπείται η νέα τότε ηλεκτρονική μουσική καθαυτή, το σημαντικό είναι ότι, με την ευκαιρία αυτή, δίνεται βήμα για τη συνεργασία με σημαντικούς πρωτοπόρους της, όπως ο Λογοθέτης και ο Ξενάκης. Ο Ανέστης Λογοθέτης προχωρά άμεσα στο επόμενο έργο του, τη ΔΥΝΑΠΟΛΗ, βασισμένο στην ομώνυμη θεωρία του Δοξιάδη για την εξέλιξη των ανθρώπινων οικισμών. Ο συνθέτης στέλνει στον αρχιτέκτονα την παρτιτούρα, γραμμένη με το πρωτότυπο δικό του σύστημα γραφικής σημειογραφίας. Προτείνει και αυτός, όπως και ο Δοξιάδης, έναν νέο τρόπο αναπαράστασης με σκοπό την ένταξη τόσο του ήχου όσο και του χώρου στη συνθετική δομή και την ερμηνεία του έργου από τους μουσικούς και το κοινό. Ο ίδιος, θα συνοδέψει μουσικά, το 1975, τον αδερφό του, εικαστικό Στάθη Λογοθέτη, στο δρώμενο «Συσχετίσεις» στη μνήμη του πρόσφατα χαμένου Δοξιάδη, στο σπίτι του στον οικισμό Απολλώνιο. 

Η έκθεση συνοδεύεται από βιβλίο (επιμ. Κωνσταντίνου Βασιλείου, Θανάση Μουτσόπουλου) από τις εκδόσεις Ασίνη.
Διοργάνωση: Euromare
Γενική Επιμέλεια: Θανάσης Μουτσόπουλος
Βοηθός Επιμελήτρια: Ήλια Μπούρα
Επιμέλεια Αρχιτεκτονικού Τμήματος: Νίκος Πατσαβός
Επιμέλεια Μουσικού Τμήματος: Νεκτάριος Παπαδημητρίου
Επιμέλεια Βιντεοτέχνης: Νεφέλη Δημητριάδη

Facebook event εδώ 

Εγκαίνια: Πέμπτη 22 Ιουνίου 2017
Ώρα Προσέλευσης: 20.00
Διάρκεια έκθεσης: Πέμπτη 22 Ιουνίου 2017 – Κυριακή 10 Σεπτεμβρίου 2017
Καθημερινά 18:00-23:00
Είσοδος Ελεύθερη

Χορηγοί επικοινωνίας: RISE, www.rise.gr, KROMA Magazine, http://kromamagazine.com/ 

Μεγάλος Χορηγός Vodafone CU